When dub and dope beats entered into an open relationship in the mid-nineties and created a casual hybrid with trip hop, Jean-Yves Prieur aka Kid Loco was one of the first French people to be there. With singles like "She"s My Lover" and "Love Me Sweet" and the album A Grand Love Story, the producer proved himself to be a loverman indeed, with a knack for bedroom moods, charming little melodies and a comforting balance between minimalism and lush arrangements . As a keyboard all-rounder, Guillaume Méténier aka Soul Sugar has been featured on numerous Kid Loco productions for more than twenty years. From the synthesizer to the clavinet, from the Fender Rhodes to the Leslie organ, the "Funky Frenchman" is no stranger to any keyboard instrument. The Hamburg label Echo Beach, which has already issued dub commissions for a number of pop and new wave classics, thought it was time to change that. Dub masters such as Rob Smith, Noiseshaper, Dubmatix, Paolo Baldini and many others remixed for the label. Songs by Martha & The Muffins, The Police, David Bowie, Grace Jones and Robert Palmer, among others. In order to honor the music of Florian Schneider, Ralf Hütter and their respective fellow Kraftwerkers with a dub set, they turned to Kid Loco, who has now established himself as a musical all-rounder, and who immediately invited his long-time accomplice Soul Sugar brought on board. The calculation really worked out.

Philipp Greter ist sowohl Keyboarder und Dubmeister von Dub Spencer & Trance Hill als auch deren Produzent. Zudem hat er in der Vergangenheit u.a. mit Lee Scratch Perry, Alborosie, Ken Boothe, Gaudi, Victor Rice, Tim Bran of Dreadzone und vielen anderen zusammen gearbeitet. Also Soloartist hat er 2019 das Album "Logik Chos" bei Hybrid Records veröffentlicht. Nun knüpft er genau hier an und wechselt mit “Greter Than Dub” zu dem Label Liquid Sound Design, das Anfang des Jahres bereits die   "LSD Remix EP von Dub Spencer & Trance Hill auf den Markt brachte.Musikalisch befindet sich Philipp Greter sowohl in der Tradition von Dubtechno à la Rhythm & Sound als auch der eletronischen Musik, mit Wegbereitern wie etwa dem 2022 verstorbenen Klaus Schulze. Klänge und Kompositionen mit Anspruch also – in der Schnittmenge von U- und E-Musik. Im Infotext wird die Musik von Philipp Greter als eine “deconstructed version of minimal tech house inna ambient style” beschrieben, was irgendwie auch passt. Der Opener “Noisy Smoke” beamt einen sofort in die Zeit Ende der 90er Jahre, als Rhythm & Sound als Speerspitze von Dubtechno die Welt im Sturm eroberten. Später griffen Artists, wie Frenk Dublin, Another Channel und viele andere diesen Stil wieder auf, sodass er bis heute äußerst lebendig ist. Gleich mit dem zweiten Track “Echo Of Confidence” geht es Philipp Greter etwas experimenteller an und erschafft auf fast 6 Minuten Länge ein mehr als interessantes Soundscape, das zum Verweilen und intensivem Zuhören einlädt. Zwischen diesen beiden Polen bewegen sich die insgesamt acht Tunes der Vinylausgabe (digital gibt es zwei weitere als Bonus oben drauf). Ein minimalistisches Album mit viel Raum für Feinheiten. “Greter Than Dub” sei allen Fans von Dubtechno, Ambient, Trance und elektronischer Musik im Allgemeinen empfohlen. Der gleichnamige, mehr als überzeugende Track von der kürzlich erschienenen “King Size Dub 24”-Compilation ist allerdings nicht mit an Bord. Vielleicht gibt es den an anderer Stelle ja mal auf Vinyl!?

Scientist mischt die fetten Sounds von Channel One auf. Ein Must Have für Freunde des 70's Dub mit einer Top-Tracklist: 'Worries In The Dance', 'Addis Ababa' und 'Give Me My Pay' alias 'Darker Shade Of Black' von Frankie Paul. Das Ganze eingespielt von den Roots Radics.

Wiederveröffentlichung des Albums von 1981. Yabby You steht für Heavy, Heavy Roots. Diese Scientist Dubs lassen viel Spielraum für die Horns. Der Top-Gesang von Michael Prophet sticht immer wieder raus. Wer Bläser mag, wird hier auf seine Kosten kommen. Einige der Roots-Klassiker, die ihr auf dem Album hört, haben wir als Single-Einzelstücke auch offline im realen Laden.

Multicoloured Vinyl Zehn Oberliga-Remixes/Dubs von Dubprof. Scientist. Das erste Dub-Album aus King Tubby's neuem 16-Spur-Studio aus dem Jahr 1983. Ein Strauß Reggaehymnen bei dem der Bass and Drum die Protagonisten sind. Könnte dem Reggae-Fan gefallen!!! 

Outstanding re-issue of 1974 roots classic album in expanded and remastered form! - The original 1974 release of Keith Hudson's "Flesh Of My Skin" showcased the enduring strength and pivotal importance of the development of reggae music, Keith Hudson's complete mastery of the genre and the unqualified praise that followed its release was fully justified. This suburb re-master features the original mix available for the first time since the 1974 Mamba pressing and comes with the addition of the 7-inch single only "Darkest Night Version" and the restoration of the lost "My Nocturne" omitted from the 1988 & 2004 remix versions, also includes the previously unreleased "Hunting Version". Liner notes are written by Keith Hudson’s official biographer Vincent Ellis.

Reissue des Klassikers "Meditation In Dub" von The Revolutionaries, einer der berühmtesten Sessionbands des Reggae (siehe Channel One), vor allem dank des Drummers Sly Dunbar und des Bassisten Robbie Shakespeare, die fortan zusammen Musikgeschichte schrieben. "Meditation In Dub" wird als Heiliger Gral des Dub gehandelt. Die LP enthält fantastische Dubversionen von 1970er Tracks des Brooklyner Reggae-Labels Flames von Winston Jones, die von Hibbert aufgenommen und von Jones produziert wurden, darunter sehr populäre Rhythms dieser Zeit.

Freddy McKays "Creation"-Album, das von Ossie Hibbert produziert wurde, enthält eine gut gewählte Mischung aus Originalen, die bald zu Klassikern werden, sowie eine Auswahl inspirierter hymnischer Neuinterpretationen. Es spricht für die Qualität dieser Veröffentlichung, dass sich diese inspirierten Interpretationen mit den Originalen von Burning Spear und Dennis Brown messen können. Die Auswahl an subtilen Dub-Versionen der enthaltenen Songs unterstreicht die Brillanz der Musiker, die im Stil der klassischen "Rockers" spielen, die die zweite Hälfte der siebziger Jahre

Kamikaze Dub" by Prince Jammy is undoubtedly one of the most beloved albums by dub music lovers and a record to have in every self-respecting record collection. An album for any time of the day, or season, that never bores and indeed has aged very well always amazes and stimulates. Re-released for JAMDUNG distributed exclusively by KUDOS in limited edition LP from the original master tapes is available again at an affordable price, but hurry! Jamaican Dub music first appeared in the mid-70s under the guidance of the creative master mind, King Tubby. By the late 70s, two of his top co-workers, Scientist and Prince Jammy were ready to branch out on their own, and they did. Jammy's record came out first and that's why "Kamikaze Dub" (1979) is often cited as the album that raised the bar for good. After its release, many Jamaican producers aspired to create the same swirling psychedelic minimal sound that Jammy presented on these near perfect tracks. The musicianship on here is outstanding as well, with other Dub stars taking part such as Sly and Robbie on drums and bass, Augustus Pablo on keyboards, 'Deadly' Headley Bennett and Bobby Ellis on horns, as well as many others. Stunning cover artwork, which, like the album title and songs, is inspired by 1970s Kung Fu Movie

Erstmals auf Vinyl: Das On-U Sound-Album des legendären Trompeters Harry Beckett, einer Schlüsselfigur der britischen und europäischen Jazzszene, das 2008 nur als CD erschien. Kein geringerer als Charles Mingus nahm Beckett in seine Band auf, es kam zu Kollaborationen mit Zeitgenossen wie Dudu Pukwana, Graham Collier, Mike Westbrook und Ian Carr, Beckett inspirierte eine ganze Generation jüngerer Musiker (Courtney Pine) und Trendsetter (Gilles Peterson). Teilnehmende Musiker waren Junior Delgado (mit starker Vocalperformance), Carlton "Bubblers" Ogilvie (Veteran der UK-Reggae-Szene) und Alan Glen (Yardbirds!).- "Becketts Genialität besteht darin, dass er sich selbst immer treu bleibt, egal mit wem er auftritt. Seine sprudelnden, sprudelnden, improvisierten Melodien heben immer die Stimmung. „The Modern Sound Of Harry Beckett“ ist ein großartiger Klanggenuss." - The Guardian- "Sherwoods Produktionsstil schafft hier eine perfekte Balance zwischen klanglicher Kreativität und respektvoller Zurückhaltung, und Beckett selbst ist brillant und kreiert Bläserlinien, die sich durch die Rillen schlängeln und schlängeln, anstatt auf ihnen zu reiten. Etablierte On-U Sound-Fans werden dies als unterhaltsame Kuriosität empfinden; Harry Beckett-Fans werden es vielleicht aufschlussreich finden." - allmusic.com

First-ever printed

Certified 1970s Dub Classic Pick A Dub" zeigte die anhaltende Stärke und die zentrale Bedeutung des Rhythmus für die Entwicklung der Reggae-Musik, und Keith Hudsons vollständige Beherrschung des Genres und das uneingeschränkte Lob, das seiner Veröffentlichung folgte, waren völlig gerechtfertigt. Die "strengen klanglichen Qualitäten" des Albums sind ehrfurchtgebietend, die großartigen Rhythmen kommen ohne zusätzliche Effekte und Studiotricks voll zur Geltung, und die Gesamtwirkung ist heute noch genauso fesselnd wie vor über vierzig Jahren.