RSD 2024 Black Friday Edition on Green Vinyl
"Just A Man" zeigt eine frühe Version des Meisters des Lover's Rock,
Beres Hammond: Ein R&B/Disco-Crooner - und zwar ein ziemlich
überzeugender. Dieses Album aus dem Jahr 1979 präsentiert ein Who's Who
der Reggae-Schwergewichte und enthält den begehrten UK-Soul-Hit „Do This
World A Favour“ sowie 7 weitere funky Tracks in voller Länge, die dem
Hörer eine andere Seite von Beres' Wurzeln zeigen. Diese neu gemasterte,
farbige Vinyl-Ausgabe enthält das seltene „Rolls Royce“-Cover, das
ursprünglich auf dem Joe Gibbs-Label veröffentlicht wurde. Das Album
wurde von Joe Gibbs produziert, von Willie Lindo arrangiert und von
Errol Thompson abgemischt. Zu den Features gehören Val Douglas, Mikey
Chung, Dean Fraser, Clive Hunt, Harold Butler, Robbie Lyn und Pam Hall
(Gesang).
Erste Reissue der einzigen LP des Detroiter Soulsängers Bobby Hutton,
"Piece Of The Action", die 1973 auf ABC Records erschien. Produziert von
Dee Ervin, enthält die LP Vocalfeatures von Patti Hamilton (The
Lovelites), Jean Plum, Mikki Farrow und Frankie Karl, sowie mit "Lend A
Hand" einen der grössten "modernen“ Northern Soul-Tracks aller Zeiten.
Die CD erscheint zum ersten Mal, vollgepackt mit 11 Bonustracks aus der
Zeit zwischen 1969-1974, darunter dem Northern Soul-Favoriten "Come See
What's Left Of Me" sowie die rare Post-Album-Single "Loving You, Wanting
You, Needing You, Wanting You"/"Watch Where You're Going". Sämtliche
Tracks wurden von den Originalbändern remastert.
Die britisch-bengalische Musikerin Tara Lily aus Südlondon verbindet auf
ihrem Debütalbum "Speak In The Dark" Alternative-R&B, Jazz,
Electronica und traditionelle indische Klänge zu einer einzigartigen
Fusion. Produziert von Dom Valentino, sind ferner US-Jazz-Trompeter Theo
Croker, UK-Rapper Surya Sen und Archy Marshall (aka King Krule) an der
Gitarre, mit dem sie schon die Bühne teilte, beteiligt. Erste EPs
erschienen bei Motown UK, der Musikexpress zählte sie zu den
hochgehandelten internationalen Newcomer*innen 2023".
Die neue LP des britischen Multitalents James Alexander Bright ist ein
dynamisches Set aus drängenden Funkern, sanften Soul-Balladen,
Kopfnickern, Fuzzy-Folk-Songs und geradlinigen Disco-Krachern. Dabei
übernimmt James' Stimme, die irgendwo zwischen Eddie Chacon, Beck und
Michael McDonald liegt, selbstbewusst den Lead. Nach Kollabos mit Flying
Mojito Bros und Tom Findlay (Groove Armada) bietet der Release auf dem
schottischen Trendsetter Athens Of The North eine sich entwickelnde
Vision, die sich von Outsider-Art-Rock über Machine Funk und Mystic Folk
bis zu experimentellem Jazz bewegt.
Frisch aus den Tresoren von Desco Records raugekramt und zum ersten Mal seit seiner Veröffentlichung im Jahr 1998 neu gemastert, ist es eine Ehre, die Wiederveröffentlichung eines der schönsten und befriedigendsten Needle Drops der letzten 40 Jahre anzukündigen. Ein Album, das keine Einführung braucht, aber doch eine... wir sprechen von rohem Soul und schwerem, schweren Funk, der von einem der Besten im Geschäft mit Souveränität gesungen wird... Meine Damen und Herren... Ich präsentiere...- Includes MP3 Download Card
Ltd Edition Magenta VinylGot A Story To Tell', der mit Spannung erwartete
Nachfolger ihres bahnbrechenden, selbstbetitelten Debüts aus dem Jahr
2022, präsentiert 12 brandneue Songs, ein beeindruckendes Statement der
jungen Band aus San Diego, deren Erfolgsgeschichte von Tag zu Tag
umfangreicher wird. Thee Sacred Souls kündigen außerdem ihre bisher
größte Headline-Tournee an, die im Herbst stattfinden wird. Die Tour
führt sie unter anderem in das neue Brooklyn Paramount in New York (8.
November) und in das Ryman Auditorium in Nashville (16. Oktober). Wie
ihr Debüt wurde auch Got A Story To Tell von Gabriel Roth im Penrose
Recorders aufgenommen und produziert, dem Studio von Daptone in
Riverside, Kalifornien. Das Album entstand inmitten der Vorbereitungen
für ihr 2022 erschienenes Werk, das mit großer Begeisterung aufgenommen
wurde und die Band auf ausgedehnte Tourneen rund um den Globus führte,
und stellt einen entscheidenden Wendepunkt für die Band dar. Es war eine
anstrengende und intensive Zeit, aus der sie jedoch gestärkt und
vereint hervorgingen. Sie nutzten die damit einhergehende, nahezu
explosionsartige Kreativität, um ihre bislang besten Songs zu schreiben.
Back in the spotlight with a sublime new rhythm and blues record, James Hunter follows up six critically acclaimed albums with his latest recording, Nick of Time, set for release on Brooklyn’s renowned soul label Daptone Records.
Nick of Time is a shining testament of how a master songsmith continually draws fresh water from a bottomless well. Recorded and produced by Bosco Mann, Nick of Time features one of today’s foremost soul singers at the top of his game performing with musicians who’ve backed some of the biggest contemporary music stars including Daptone artists Sharon Jones and Charles Bradley. Nick of Time will be internationally released on March 6, 2020.
For Nick of Time, Hunter and Daptone co-founder Bosco Mann hunkered down in the label’s Penrose Studios in Riverside, California for what certainly will be one of 2020’s standout soul recordings. Unmistakably another stunning James Hunter album, Nick of Time is a voyage between beautiful, mid-tempo rumba recalling early King/Federal releases, while lush arrangements summon lost tracks from early '60s Burt Bacharach sessions. Nick of Time is steeped in an era when soul records were driven by earth-shattering vocal performances. James Hunter hands down ushers classic soul music into the 21st Century with a sense of timelessness that’s rare these days.
James Hunter is an everlasting writer of compelling narratives sung with true grit while backed by an ace band of New York City’s finest musicians. Nick of Time finds Hunter in the company of Victor Axelrod (piano), Adam Scone (organ), Rudy Petschauer (drums), Myles Weeks (bass), Michael Buckley (baritone saxophone), and Freddy DeBoe (tenor saxophone). On the road for an extensive U.S., U.K., and European tour in support of Nick of Time, Matt Slocum (keyboards) takes the reins on keys for a hearty James Hunter Six ensemble ready to electrify soul music fans as they hit venerable stages in a city near you in spring 2020.
Menahan Street Band, a veritable supergroup of some of today's most prolific songwriters, arrangers, and producers return with this beat-forward, cinematic masterpiece.
Their unique brand of instrumental soul has not only been the foundation for some of modern hip-hop's most successful beats, it has also become the perennial soundtrack and veritable vibe-generator for countless parties, art shows, and restaurants throughout NYC and abroad.
While this album carries the aesthetic torch that MSB has skillfully woven into the tapestry of their DNA, it also delves deeper into the experimental, exotic sounds that fill many of the coveted Sound Library and Soundtrack LPs of the late sixties and early seventies - an amalgamation of moog synths, electric pianos, drum machines, and a bevy of analog instrumentation, that ebb and flow in lush swells of Morriconian grandeur.-Includes MP3 Download Card
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Limited Edition-Sea Glass Colored Vinyl
Die Zusammenarbeit mit dem renommierten Musiker und Produzenten Leon
Michels und Big Crown Records hat den jamaikanisch-britischen Musiker
Liam Bailey bestärkt, ganz er selbst zu sein. Auf Zero Grace
konzentriert er sich mehr denn je auf seine Singer-Songwriter-Seite, und
das Ergebnis ist, genau wie Bailey, impulsiv und aufrichtig. Es ist ein
Album voller Freiheit und Liebe, auf dem Bailey auch persönliche
Erfahrungen mit Rassismus und andere Sorgen thematisiert. Nach dem
Erfolg des Albums Ekundayo aus dem Jahr 2020 entwickeln Liam Bailey und
Produzent Leon Michels den Sound, den sie gemeinsam entwickelt haben,
konsequent weiter. Und man hört: die Chemie stimmt nach wie vor. Auf dem
Album-Opener Holding On spricht Bailey über seine Beobachtungen in der
Welt und die damit verbundenen Ängste, und auch über die Hingabe, die
nötig war, um seine persönlichen Prüfungen und Schwierigkeiten zu
meistern. Auf Dance With Me tanzt Bailey in der Hoffnung, eine neue
Liebe zu finden, und zieht uns alle mit auf die Tanzfläche. Disorder
Starts At Home ist ein weiterer Song, der die Schwierigkeiten anspricht,
mit denen er in seiner chaotischen Kindheit zu kämpfen hatte, und wie
er sie überwunden hat. Mercy Tree ist ein Meisterwerk der Reggae Rebel
Music. Bailey singt über Rassismus als Geisel der Menschheit und
ermutigt jeden, seinen Teil zur Förderung von Gleichheit beizutragen.
Was als die Feststellung von Ungerechtigkeiten beginnt, wird zu einer
Handlungsaufforderung und einer Inspiration für Hoffnung. Liam Bailey
hat ein weiteres Album geschaffen, das sich gekonnt zwischen den Genres
bewegt und dennoch aus einem Guss ist. Der Titel Zero Grace steht für
seine unbändige Energie. Er trägt sein Herz auf der Zunge, spricht
ungefiltert aus, was er denkt, und schert sich wenig um Formalitäten,
wenn es um seine Anliegen und Ambitionen geht. Er wird sich niemals
zurückhalten lassen. Sein Talent spricht für sich und das kommt auf
diesem Album voll zur Geltung.
- Exclusive Lemonbrust VinylFounded by composer and percussionist Vincent Montana Jr., Salsoul Orchestra was a big band with a twist: they played disco. Active from 1974 to the early 1980s, they served as the backing band for several vocalists on Salsoul Records and recorded their own material, which included eleven LPs of hard-hitting Philly soul, Latin percussion, and funk. Featuring up to 50 members, the orchestra helped shape the sound of an era. Flamboyant string arrangements, funked-up guitars, and cheeky vocals, topped by an unfaltering horn section, made for memorable hits such as “Tangerine” and “Salsoul Hustle.” Mind-blowing renditions of Christmas classics, like “Little Drummer Boy,” earned the band a place in the charts: their third record, Christmas Jollies, became the bestselling holiday album in 1976 and 1977. Despite Montana disbanding the group in 1982, their legacy has endured well into the present day, shaping house and dance music and being sampled by many prominent artists.